RCR, 08 de octubre de 2026.- La euforia por BTS ya se vive en Lima. Miles de adolescentes y jóvenes llegan desde diferentes lugares del país para asistir a los conciertos que el grupo surcoreano ofrecerá este miércoles, jueves y viernes en el Estadio Monumental de San Marcos.
Ante este fenómeno, Miguel Ángel Vallejos Flores, exdecano del Colegio de Psicólogos del Perú, analizó el vínculo que los fans construyen con el grupo a través de las redes sociales.
“Cada generación ha tenido su grupo musical representativo, pero la pospandemia y el desarrollo de la tecnología han hecho que la conexión y la construcción social en torno a estos grupos sean más cercanas. BTS ha sido construido para las generaciones Z y alfa y, con todos los cambios sociales, ha logrado que el vínculo sea más estrecho y que sus seguidores se sientan parte de su historia y comprendan su lenguaje. Actualmente hay mayor pertenencia de los fans a los grupos musicales por la conexión a través de las redes sociales. Es un vínculo continuo: el día a día, conocer su historia, ser parte de ella y compartirla; hay mayor pertenencia”, afirmó Vallejos en Red de Comunicación Regional (RCR).
Explicó que esta dinámica diferencia a BTS de otros fenómenos musicales de décadas anteriores. “En los ‘80 era el grupo Menudo. La gente escuchaba la música, pero no vivía. Con las redes ahora uno sigue la historia, está ahí conectado. Los grupos se pueden armar, por ejemplo, estos grupos Army se comparten, son pertenencia. Y se van expresando las emociones en el día a día”, afirmó.
Las redes permiten formar comunidades virtuales en las que los jóvenes intercambian experiencias y encuentran espacios de expresión que pueden resultar distintos a los que tienen en su entorno familiar o presencial.
“Acá hay mayor libertad y expresión; hay una suerte de anonimato emocional que no siempre tenemos con nuestros padres o familiares. Eso hace que el vínculo sea más estrecho y que uno se sienta parte de una legión donde comparte esas emociones”, señaló.
Identidad y emociones
Vallejos sostuvo que el fenómeno debe analizarse también desde las necesidades emocionales de las nuevas generaciones. “La generación Z, alfa, tiende a tener mayor sensibilidad, mayor problema con las emociones, y ahí es donde se conectan con estas canciones, sienten que les ayuda”, afirmó.
El psicólogo agregó que esa conexión puede adquirir mayor relevancia cuando los jóvenes enfrentan presiones en distintos ámbitos de su vida cotidiana.
“Con tanta presión social, académica y familiar, es una forma de escapar, de entender quién soy y qué puedo hacer para superar estos problemas. Ahí es donde se produce la conexión, como una forma de ser parte de toda esta melodía que ellos expresan”, explicó.
Del entusiasmo a la dependencia
No obstante, el especialista advirtió que hay señales que pueden indicar que la relación entre los fans y los grupos musicales puede dejar de ser saludable.
“El problema aparece cuando surge una suerte de dependencia para poder hacer las cosas o una compulsión por comprar todos los detalles. A veces se endeudan para adquirir parafernalia relacionada con el grupo, y ahí empiezan los problemas: pueden volverse muy sensibles y sufrir”, manifestó.
Vallejos recomendó a los padres conversar con sus hijos cuando adviertan respuestas emocionales desproporcionadas o cambios que afecten sus actividades habituales.
“La recomendación es que no se genere esa dependencia ni esa obsesión por tener, seguir al grupo o invertir más de lo que se debe. Las colecciones pueden ser parte de la afición, pero llegar a endeudarse, establecer un vínculo económico o dejar actividades y responsabilidades para seguir perteneciendo, asistir al concierto o participar en reuniones de fans ya supone un límite. Ahí se estaría dejando de ser un seguidor para entrar en una obsesión por el grupo”.
